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Papel
sulfite comum; Lápis de desenho macio (B e 3B são suficientes
no começo). Use o lápis B para desenhar, e o 3B para preencher
as áreas mais escuras. Se for usar lapiseira, cuidado para não
forçar demais o risco; Borracha branca, de preferência
borracha plástica, mas qualquer borracha que não manche o
papel serve.
Dicas:
Fontes
de referência: revistas, mangás, figurinhas, etc. Tentar
desenhar seu personagem favorito (sem copiar colocando a folha
por cima) é uma boa maneira de melhorar seu desenho. Antes de
começar, só mais três conselhos:
Nunca
use apontador em seus lápis macios. Além de terminarem muito rápido,
o grafite pode quebrar por dentro. Aponte com estilete, e use
uma lixa para afinar a ponta do grafite.
Desenhe
BEM DE LEVINHO. Se você usar muita força, o traço vai sair
tremido,você não vai conseguir apagar, e o papel vai ficar
marcado.
Treine
o desenho de retas verticais e horizontais, círculos e curvas
à mão livre, com o traço bem leve Nunca use régua, compasso,
etc.
Faça
tudo à mão livre (é claro, essa regra serve para personagens,
animais e natureza. Objetos e edifícios geralmente tem retas
impossíveis de serem desenhadas sem a régua).
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| Alguns
dos Materiais usado no curso. |
| GIZ
PASTEL SECO |
| Sua
invenção é atribuída ao Pintor alemão Johann
Thiele.
Rosalba
Carriera, 1675-1750,
foi a primeira a fazer o uso realmente do giz pastel, como
material de pintura. Enorme quantidade de artistas como: Degás,
Millet, Manet, Renoir, Redon
e entre outros, passaram a usar o giz pastel normalmente como
linguagem artística. |
| Existem
giz pastel Duros e macios tipo (soft) que é o mais
utilizado. Com imensa variedade de cores devem ser aplicados
sobre papéis rugosos que segurem o pó. os papéis do
tipo, Ingres,
Miteintes,
Tizziano
ou Carmem.
Tratando-se de um pó finíssimo, sem diluente líquido, tende a
borrar sendo necessário fixa-lo com verniz aerosol, aplicado ao
término de cada obra, evite ecesso ao aplicar pois pode tirar
um pouco da vivacidade das cores aplicadas. |
| Caixas:
com 12ou 24 cores |
| Marcas
: Conté à Paris =
Nupastel = Rembrandit = Holbein = Yarka = |
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| A
AQUARELA |
| ALBRERCHT
DÜRER, foi considerado um dos primeiros grandes mestres da
Aquarela. Tanto em pasta como em pastilha, em sua
representação líquida, como em lápis aquarelável, este meio
oferece grande liberdade de expressão, podendo ser empregada
tanto em desenhos livres, como em ilustrações de altíssima
definição. |
| A
aquarela é produzida a partir de uma mistura de pigmentos com
goma arábica e água.
É encontrado em pastas, pastilhas, líquidas ou ainda
sobre forma de aquareláveis. Os papéis devem ser de boa
gramatura (incorpados) para que possam resistir a grande
quantidade de água usada. após a finalização da arte você
deverá aplicar uma fina demão de verniz fixador. |
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| O
GUACHE |
| È
produzido com pigmentos (giz moído menos fino que a aquarela) e
misturado com aglutinantes do tipo Goma Arábica o que resulta
em uma tinta fosca, de grande poder de cobertura. O
papel poderá ser liso ou rugoso, branco creme ou colorido,
dependendo apenas do que queiramos alcançar. O verniz
fixador é aconselhável apenas para realçar as cores e
proteger de insetos que gostam deste tipo de tinta. |
| O
guache também usado por desenhistas em publicidade, técnica
desenvolvida a partir do séc. XIV, quando se descobriu que com
acréscimo do branco opaco as cores da aquarela se conseguia uma
cor com grandes possibilidades de cobertura. É mais densa
que a aquarela e aceita bem acréscimo de cores entre sí.
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